Portadoras de Tradiciones
Portadoras de Tradiciones
La música mantiene vivas las tradiciones. También puede transformarlas. Las portadoras de tradiciones preservan legados culturales, canciones y crónicas, y los transmiten a las generaciones siguientes. La música también puede ser vehículo de cambio dentro de las culturas.
Jean Ritchie
Marchando por la hierba verde y otras canciones de juegos infantiles norteamericanos
Folkways Records, 1968
Smithsonian Folkways Recordings
De izq. a der.:
Patti Malone, George E. Barrett, Mattie L. Lawrence, C.W. Payne, Ella Sheppard (sentada), F.J. Loudin, Maggie L. Porter (sentada), B.W. Thomas, Mabel R. Lewis, Jennie Jackson, Laura Wells (sentada)
Historia de los Jubilee Singers, con sus canciones
J.B.T. Marsh
Boston, 1880
Enseñar valores a los niños
Históricamente, las cuidadoras y educadoras han usado la música para enseñar a los niños moral, valores y normas sociales. Las canciones infantiles y tradicionales pueden alertar e informar, enseñar y entretener.
Mamá Gansa
La legendaria figura femenina Mamá Gansa ha deleitado a los niños con cuentos y canciones desde el siglo XVII.
La verdadera Mamá Gansa
Blanche McManus Mansfield
Boston, 1895
Impresión litográfica
Museo Smithsonian de Arte Americano
Están poniendo swing a todo lo demás, ¿por qué no a las rimas infantiles?”— Ella Fitzgerald, New York Post, 1938
Mamá Gansa: Las viejas rimas infantiles
Ilustrado por Arthur Rackham
Nueva York, 1913
Donación de Wm. J. Ellenberger
Rimas y canciones infantiles de Mamá Gansa, con música de J.W. Elliott
Springfield, Massachusetts, hacia 1875
La canción que dio a conocer a la legendaria artista del jazz Ella Fitzgerald’s (1917–1996) fue “A-Tisket A-Tasket”, adaptada de una canción infantil..
Jazz Journal
Londres, mayo de 1958
Donación de la sucesión de Floyd Levin
Música infantil
Ya sea en la enseñanza de tradiciones musicales u otras materias escolares, la música tiene una función vital en la educación de los niños..
Durante más de seis décadas, la premiada artista Ella Jenkins (n. 1924) ha interpretado música multicultural para públicos infantiles. Sus discos y cancioneros enseñan acerca de las diversas de culturas, idiomas, conceptos musicales, historias y geografías.
Ella Jenkins
Viajando con Ella Jenkins: Una gira bilingüe
Folkways Records, 1979
Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections
Ella Jenkins
Esto es ritmo
Nuevo York, 1962
Ella Jenkins le canta a un grupo de niños en el Oratorium durante el Festival Smithsonian de Tradiciones Populares en 2009.
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler
Ella Jenkins, Sing Out!
Febrero/Marzo 1962
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler
Premio GRAMMY de Trayectoria Artística Otorgado a Ella Jenkins
2004
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas
Donación de Ella Jenkins
La estatuilla del premio GRAMMY y el logo son marcas registradas de The Recording Academy® y se usan bajo licencia
Familia y fe
Muchas intérpretes femeninas se iniciaban en conjuntos familiares o iglesias locales. A veces participaban en ambos. Estos ambientes de comunidad les ofrecían espacios seguros para actuar y protección en las giras.
También ofrecían otro tipo de seguridad: la libertad de incursionar en la música a la vez que mantenían su “decoro” social como mujeres de familia y de fe.
Jean Ritchie
La reconocida artista folk Jean Ritchie (1922–2015) nació en una familia de músicos. Fue intérprete de canciones tradicionales de los Apalaches, compuso música original, creó conciencia sobre temas ambientales y revitalizó el interés en el dulcémele (salterio) de la montaña.
Dulcémele de Jean Ritchie
Fabricado por George Pickow
Viper, Kentucky, 1951
Museo Nacional de Historia Americana
Donación de Peter Pickow
Jean Ritchie
Celebración de la vida: Sus canciones… sus poemas
Neuva York, 1971
Jean Ritchie
El dulcémele de los Apalaches: Disco instructivo
Smithsonian Folkways, 1964
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler
Lydia Mendoza
Lydia Mendoza (1916–2007), la “reina de la música tejana”, se inició con un conjunto familiar. Popularizó la música tejana (tex-mex), que mezcla tradiciones musicales de inmigrantes mexicanos, españoles, polacos, alemanes y checos.
Lydia Mendoza
Primera reina de la música tejana
Arhoolie Records, 1996
Smithsonian Folkways Recordings
Lydia Mendoza
Parte 1: Primeras grabaciones 1928–1938
Folk-Lyric Records, 1980
Lydia Mendoza
La Gloria de Texas
Arhoolie Records, 1980
Mahalia Jackson
SAlgunas intérpretes expandieron lo que se consideraba el sonido típico de la música religiosa. La “reina del góspel”, Mahalia Jackson (1911–1972), utilizó las letras y melodías del góspel para apoyar causas sociales como los derechos civiles y la integración racial.
Mahalia Jackson: Caminando con reyes y reinas
Nina Nolan; ilustraciones de John Holyfield
Nueva York, 2015
Mahalia Jackson
Jazz Journal
Londres, mayo de 1972
Donación de la sucesión de Floyd Levin
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe, la “madrina del rock and rock”, alcanzó la fama en la década de 1930 como pionera en la fusión de “sonidos seculares”, como la guitarra eléctrica, con letras religiosas.
Sister Rosetta Tharpe
Dieciocho espirituales negros originales
Nueva York, 1938
Cortesía del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas
Donación de Gayle Wald
Sister Rosetta Tharpe actúa en el Festival Folk de Newport de 1967
Foto de Diana Jo Davies
Archivos y Colecciones Populares Ralph Rinzler
Guardianas de la tradición
Diversas investigadoras, artistas y coleccionistas han documentado las expresiones musicales a lo largo de Estados Unidos. Su esfuerzo ha producido un registro invaluable que muchos académicos, artistas y miembros de la comunidad siguen utilizando hoy.
Las documentalistas han tenido trasfondos variados. Algunas se identificaban con los grupos que documentaban. Otras eran foráneas que querían dejar constancia de cosas que temían que se perdieran. En ciertos casos, sus grabaciones de audio y registros escritos fueron los primeros intentos de coleccionar formalmente música que había pasado de generación en generación por tradición oral.
Lucy McKim Garrison
La musicóloga abolicionista Lucy McKim Garrison (1842–1877) fue una de las primeras investigadoras que documentaron y publicaron cantos tradicionales de los afroamericanos esclavizados en el sur de Estados Unidos.
“Fluye, Jordán, fluye”
Canciones de esclavos de Estados Unidos
William Francis Allen, Charles Pickard Ware y Lucy McKim Garrison
Nueva York, 1867
Ella Sheppard
Ella Sheppard fue directora asistente, soprano, pianista y arreglista de los Fisk Jubilee Singers originales. Fundado en 1871, el grupo popularizó los espirituales de concierto, es decir, canciones de arte basadas en música tradicional de los antiguos esclavos afroamericanos.
The Story of the Jubilee Singers; With Their Songs
J.B.T. Marsh
Boston, 1880
From left to right: Patti Malone, George E. Barrett, Mattie L. Lawrence, C.W. Payne, Ella Sheppard (seated), F.J. Loudin, Maggie L. Porter (seated), B.W. Thomas, Mabel R. Lewis, Jennie Jackson, Laura Wells (seated)
Ella Sheppard
Los Jubilee Singers y su campaña por veinte mil dólares
Gustavus D. Pike
Boston y Nueva York, 1873
Las universidades tradicionalmente negras (HBCU), tales como la Universidad Fisk, ofrecían educación musical y oportunidades a las mujeres negras, que no tenían acceso a los grandes conservatorios debido a la segregación racial..
Zora Neale Hurston
Como parte de sus investigaciones, Zora Neale Hurston documentó canciones, música e historias de la cultura afroamericana. En Mulas y hombres documentó varias canciones que conoció durante su trabajo de campo en Florida y Luisiana.
Zora Neale Hurston
Mulas y hombres
Nueva York, 1969 (reimpresión de edición de 1935)
Colección Ellis B. Haizlip
Zora Neale Hurston
Mulas y hombres
Nueva York, 1969 (reimpresión de edición de 1935)
Colección Ellis B. Haizlip
Frances Densmore
En la foto producida para la carátula de este disco, Jefe de la Montaña (pikuni blackfeet, 1848–1942) escucha una canción y la interpreta en el lenguaje de signos de los indígenas de las llanuras ante la musicóloga Frances Densmore.
Frances Densmore (1867–1957) se especializó en grabar y documentar la música indígena norteamericana en tiempos en que el gobierno reprimía activamente las lenguas, tradiciones y modos de vida indígenas. Densmore y sus contemporáneas temían que pronto las tradiciones nativas desaparecerían. Hoy, los estudiosos utilizan su obra como parte de una labor continua por preservar y fortalecer las tradiciones indígenas.
Frances Densmore
Canciones sanadoras de los indios americanos
Folkways Records, 1965
Foto de Harris y Ewing, Washington D.C., 1916
Archivos Antropológicos Nacionales Smithsonian
Joanna Colcord
Nacida en un barco y criada en el mar, Joanna Colcord (1882–1960) fue una importante documentalista de canciones y salomas marineras..
Joanna Colcord
Roll and Go: Canciones de marineros norteamericanos
Indianápolis, 1924
Joanna Colcord cerca de sus veinte años
Foto de Frederick R. Sweetser
Museo Marino Penobscot
Alixa Naff
La académica Alixa Naff (1919–2013), “madre de los estudios árabes-americanos”, coleccionó la música que fue popular entre la primera ola de inmigrantes árabes-americanos, llegados entre las décadas de 1880 y 1940.
Om Kalsoum
Alamphon Records
Colección Árabe-Americana Faris y Yamna Naff
Centro de Archivos, Museo Nacional de Historia Americana
